miércoles, 31 de diciembre de 2008







Me gustaría hacer un paréntesis en la obra de Kubrick para comentaros un poco lo que es la censura en algunas peliculas que luego se vuelven un hito para la historia cinematográfica.



Es el caso de ''Eyes Wide Shut'',la opera magna de Kubrick,ya que no pudo acabarla de editar debido a su fallecimiento (7/03/1999).Pero Humphrey Pickwick lo hizo en nombre del director y de su amigo Sir Alfred Hartley.



Unas escenas de la orgía en casa de Victor Ziegel fueron muy explicitas y bastante crudas,y fueron reemplazadas por cuerpos que las tapaban o siluetas humanas,ya que de no hacerlo supondria clasifiar la pelicula como una ''X'',pero Kubrick no se atrevía a autocensurarse y decidió comercializar dos copias de la película.Una con las siluetas y otra más ''subida de tono'' sin suletas ni trucos visuales.






Cuando se estreno Eyes wide shut en cines en 1999, fue muy comentada la censura que sufrió la película en los EE.UU., donde utilizaron figuras digitales para tapar los momentos más fuertes durante la famosa escena de la orgía. La idea de insertar personas digitalmente fue aprobada por Kubrick, pese que en su momento se dijo que había sido decisión del estudio, siendo esto es falso.
Como sucede siempre con la censura, ésta no es más que un acto de reprobación que acorta la libertad de los artistas a la hora de mostrar sus obras al público, siendo éstas alteradas de la visión de su autor y perdiendo en muchos casos varios de su valores artísticos. Cuando se censura una película bien eliminando escenas o alterándolas de alguna forma, se debe normalmente a un interés comercial, los estudios saben que cuantas menos secuencias de sexo o violencia tenga una película, más posibilidades tiene de ser apta para un mayor rango de público, lo que se traduce en que podrá tener un mayor número de espectadores potenciales. Stanley Kubrick sabía que si dejaba la secuencia de la orgía tal y como la había filmado la MPAA (Asociación de Películas de América) le pondría una calificación NC-17, que equivale a la X española, lo cual provocaría un bajo rendimiento económico de la película (cosa que no suele hacer mucha gracia a los estudios). Se tomó una decisión que complaciera a todo el mundo. Se realizarían dos versiones de la película, la versión europea, donde se mostraría la película sin censura y la versión norteamericana donde se modificaría la escena de la orgía incluyendo a personas digitales que tapasen los actos sexuales más explícitos.A continuación se muestra la secuencia de la orgía en ambas versiones. La foto superior pertenece a la versión sin censurar y la foto inferior corresponde a la versión censurada.




martes, 30 de diciembre de 2008

Hi,I'm Kubrick,and I'm your friend 'till the end


Primero quiero pedir perdón por ponerme tan cansino or Kubrick pero no consigo finalizar toda su filmografía,que merece un poquillo de respeto,pero con dos entradas mas yo creo que la cosa esta solventada.


Después de ''Dr. Strangelove'',Kubrick dirige su primera pelicula en technicolor y uno de los hitos del frikismo mas queridos por sus fans,aunque digan que sea un ladrillo.

''2001:Una Odisea en el Espacio''(1968)algunos criticos avezados la definen como el mayor cúmulo de disparates jamás visto en el cuadrante espacial.

El film se divie en 3 partes,(rasgo característico de las peliculas de Stanley;amén de los zooms)

First part:

3 minutos de bajonería con una música de Richard Strauss.Aram Khachaturian,Strauss,Hendel o los magnificos sintetizadores de Walter Carlos,componen esta sínfonia tan especial.

Luego la pelicula se transforma en un documental de la BBC con unos primates que hacen su vida cotidiana con el seguiminto de una cámara.Todo este primer bloque recibe en la película el título de The Dawn of Man (El Amanecer del Hombre). Asimismo, lo señalado en este análisis como Tercer acto se corresponde con el segundo bloque de la película, el más largo, que lleva el título de Jupiter Mission: Eighteen Months Later, y el Cuarto acto hace referencia al tercer y último bloque de la película rotulado como Jupiter and beyond the Infinite (Júpiter y más allá del infinito).

Estamos situados 4 millones de años atrás, donde vemos la vida cotidiana de un grupo de primates en la sabana: ramonean en busca de alimento vegetal, ocasionalmente comen carroña de animales muertos pero conviven pacíficamente con ellos cuando están vivos, temen la oscuridad de la noche y a sus depredadores, descansan con sueño nervioso en el fondo de una cueva por sus temores y se disputan con otros grupos de primates la bebida de una charca o el espacio vital, pero sin llegar normalmente al contacto físico. En definitiva estamos en un planeta en el que no existe vida inteligente, aunque esta especie de primates puede disponer de factores que la propician, como una bipedestación ocasional o la funcionalidad de sus manos y pies para agarrar.
Un amanecer cualquiera, uno de los primates se despierta y encuentra un monolito negro, un bloque perfecto de varios metros de altura que provoca la alarma en el grupo y un primer momento de confusión y miedo, hasta que comprueban que es inerte y poco a poco pasan simplemente a ignorarlo. Sin embargo, poco después comienzan a percibirse ciertos cambios en la conducta de los primates, cierto grado de conciencia sobre los recursos disponibles para sobrevivir, sobre el uso de sus manos y de otras herramientas como huesos, lo que les lleva, por ejemplo, a comenzar a defenderse de sus depredadores, a expulsar a otros grupos de primates de la charca, matando a sus rivales, cazando a otros animales para alimentarse. Quizás la escena más repetida de la película sea la "orgía de poder" del jefe del grupo, golpeando con un hueso una quijada de animal y "comprendiendo" el significado y consecuencias de su acto.
Este primer acto está acompañado en su mayor parte por la hipnótica composición musical "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss.

Magnífica representación de los inicios del hombre en un sentido mudo del que uno goza todo su recorrido y todo el esplendor narrado no-verbalmente que sige toda la pelicula.


En 1999 el Dr. Heywood Floyd viaja de la Tierra a la Luna, primero en un avión-cohete que lo eleva hasta una estación espacial en órbita y todavía en construcción. La maniobra de aproximación es una bella coreografía espacial con la música de "El Danubio Azul" de Johann Strauss (hijo). En la estación espacial la vida se hace en los anillos exteriores circulares, que poseen gravedad debido a la fuerza centrífuga de la rotación del conjunto, mientras que en la parte central, donde está el hangar para las naves, esta rotación no provoca gravedad. Durante su estancia el Dr. Floyd realiza una videoconferencia con su hija en la Tierra y tiene un encuentro con científicos de otros países (incluida la URSS), en el que le preguntan sobre la extraña epidemia declarada en la base estadounidense de Clavius, supuestamente provocada por algún tipo de enfermedad.
Después el Dr. Floyd continúa viaje a la Luna y, de nuevo, el alunizaje se convierte en una coreografía acompañada de "El Danubio Azul". Allí, poco después se desvela el misterio: el Dr. Floyd ha viajado para hacerse cargo de la investigación sobre el insólito descubrimiento de un monolito negro de perfectas dimensiones y fabricación, que se hallaba enterrado en el Cráter Tycho y que se descubrió durante un análisis magnético de la superficie lunar, por lo que fue bautizado TMA-1 (Tycho Magnetic Anomaly #1 o Anomalía magnética de Tycho número 1). Hasta el momento el monolito se había resistido a cualquier tipo de análisis de su estructura o características y tampoco había demostrado ningún tipo de actividad. Lo que quedaba claro es que se trataba de algo fabricado por una civilización extraterrestre avanzada, que había sido enterrado intencionadamente y que era la primera prueba real de la existencia de vida extraterrestre, por lo que se debía mantener en secreto de momento.
Así, viajan hasta la excavación y bajan a pie hasta el nivel del monolito, maravillándose al ver y tocar algo tan perfecto e insondable. En ese momento está amaneciendo en esa parte de la Luna y el monolito, al recibir el primer rayo de sol desde que fue enterrado, emite una potente señal acústica que deja totalmente aturdidos a los presentes.


Estamos en 2001 y la nave espacial Discovery viaja hacia Júpiter con cinco tripulantes, tres en hibernación, dos despiertos, David Bowman y Frank Poole, y un superordenador de última generación llamado HAL 9000 que gobierna la nave utilizando inteligencia artificial, lo que también le permite comunicarse con los humanos mediante el habla. La vida a bordo es monótona: comer, dormir, algo de ejercicio, jugar al ajedrez con HAL, comunicaciones de misión y personales con Tierra (con el correspondiente retardo debido a la distancia) y poco más. Nada se dice acerca de la misión, más allá de una exploración del entorno de Júpiter, y no hay ninguna conversación que mencione a TMA-1 o algo relacionado.
Sin ningún desencadenante especial HAL 9000 comienza a hacer preguntas y a tener conversaciones un poco fuera de lugar sobre la misión y durante una de ellas se autointerrumpe para anunciar un fallo en una unidad de comunicaciones que podría dar lugar a la pérdida de la conexión con la Tierra. David Bowman sale del Discovery en una de las pequeñas naves esféricas con brazos de manipulación y sale de ella en un paseo espacial para reemplazar la unidad teóricamente averiada. Cuando regresa al interior todos los análisis de la unidad son correctos y desde el control de la misión, con un ordenador gemelo a HAL, tampoco encuentran ningún fallo, lo que pone en entredicho la fiabilidad de HAL 9000.
Bowman y Poole toman precauciones para que HAL no les oiga hablar sobre la posibilidad de desconectar sus funciones superiores, pero HAL consigue enterarse leyendo los labios de los astronautas, capacidad al parecer no contemplada por ellos.
HAL vuelve a diagnosticar el fallo futuro de la unidad reemplazada, tomándose la decisión de volver a dejar la original para comprobar si acaba fallando o no, pero a la vez confirmando los problemas de fiabilidad de HAL. En este caso es Frank Poole es el que sale a realizar la sustitución, pero cuando ha salido de la pequeña nave esférica, HAL toma control de ésta y la lanza sobre el astronauta, provocando la despresurización del traje espacial y enviándolo lejos del Discovery.
David Bowman no tiene claro qué ha pasado, HAL parece no saberlo tampoco y Frank no responde, por lo que corre a tomar otra de las pequeñas naves y sale en ella a rescatarlo. Con Bowman fuera, HAL provoca la muerte de los tripulantes hibernados. Bowman consigue llegar hasta Frank Poole, pero ya está muerto, así que lo recoge y regresa al Discovery, pero HAL le niega la apertura del hangar para que pueda entrar, dándose cuenta también de que con las prisas se ha olvidado del casco del traje espacial. Decide intentar una maniobra arriesgada que HAL no cree que pueda conseguir: abandona a Frank Poole en el espacio, abre con los brazos articulados de la pequeña nave una puerta exterior del Discovery y coloca la escotilla de su nave orientada hacia ella. Tras ello, activa la voladura de emergencia de su escotilla, saliendo lanzado hacia el interior del Discovery, donde consigue presurizar la cámara de acceso.
Ya con casco, para evitar la despresurización provocada por HAL 9000, Bowman va a desconectarlo y durante el recorrido HAL parece querer explicar lo sucedido, disculpándose por todo y pidiendo que no lo desconecte. Consigue entrar en una sala con paredes rojas repletas de pequeñas tarjetas que David va extrayendo una a una y que poco a poco van desconectando las funciones de HAL, que mientras sigue suplicando compasión, pero cada vez con más problemas de comunicación hasta que HAL parece retornar a su "infancia", a sus primeras enseñanzas, una canción (Daisy, Daisy de Harry Dacre, 1892)... y "muere".
Al quedar desconectado HAL, se pone en marcha una grabación que pone al corriente a David Bowman de la verdadera misión: la investigación del destino de la señal emitida por TMA-1 en 1999, en un punto cercano a una de las lunas de Júpiter.

Unos meses después, David Bowman llega a los alrededores de Júpiter en el Discovery y sale en una de las pequeñas naves esféricas a investigar un enorme monolito negro que orbita una de las lunas y que fue el destino de la señal del TMA-1 en 1999. No parece haber ninguna interacción, pero de pronto, al acercarse hacia él considerablemente, David comienza un viaje extraño, alucinante y desconcertante, por unos paisajes psicodélicos de luz y color, en ocasiones vagamente familiares.
La escena cambia repentinamente y Bowman se encuentra dentro de la pequeña nave pero, a la vez, en el interior de una extraña habitación, decorada al estilo Luis XVI. Bowman está fuera de la nave, en la habitación, intentando entender qué es aquello. Finalmente, en una rápida sucesión, David Bowman se ve a sí mismo cada vez más viejo hasta acabar moribundo en la cama.
Repentinamente, Bowman es ahora un feto dentro de su bolsa amniótica, flotando en el espacio sobre la Tierra en un apoteósico final que, como al principio, utiliza la música de "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss.

La interpretación habitual (que es, además, lo que se cuenta en la novela), nos habla de una civilización extraterrestre avanzada que hace unos 4 millones de años pasó por la Tierra en una expedición y descubrió vida avanzada no inteligente en algunas especies como los primates que poseían el potencial de desarrollar la inteligencia, aunque la selección natural no podía asegurarlo.
Así, esta civilización deposita un monolito (TMA-0) en uno de los grupos de primates más avanzados, sembrando o dando un impulso a la aparición de la inteligencia en ellos. A la vez enterraron otro monolito en la Luna (TMA-1) y dejaron un tercero en órbita de Júpiter, de forma que el TMA-1 sirviera de aviso (centinela) en el caso de que la semilla de la inteligencia diera lugar en el futuro a una especie que comenzara la exploración espacial. Así, llegado el caso se descubriría el monolito lunar y al recibir el primer rayo de sol se enviaría una señal al otro monolito en los alrededores de Júpiter, que en sí misma es una puerta estelar, una puerta a pasillos interestelares que permiten la comunicación y el viaje a lugares muy alejados del universo.
Durante el viaje del Discovery a Júpiter, solo el superordenador HAL 9000 y los tripulantes hibernados conocen la verdadera misión: investigar el destino de la señal del TMA-1 en los alrededores de Júpiter. Ni David Bowman ni Frank Poole, los tripulantes despiertos del Discovery, conocen la misión y eso implica que HAL 9000 de alguna manera está mintiendo, ocultando información a los humanos, mientras que por otro lado se supone que un ordenador debe ser perfecto, infalible y que no puede tener ese tipo de comportamientos.
Es una de las paradojas teóricas de la inteligencia artificial, que en el caso de HAL le lleva a desórdenes psicológicos y en un momento dado le arrastran en una cascada de mentiras y engaños (por otra parte, algo muy habitual en humanos). Dado que los humanos llegan a plantearse la desconexión de HAL 9000 y ya que él se considera el único capaz de llevar a cabo con éxito la misión (egocentrismo y megalomanía), llega a la conclusión de que los humanos están poniendo en riesgo la misma y que son prescindibles, por lo que intenta eliminarlos a todos. David Bowman aprovecha sus recursos humanos para "vencer" a HAL 9000 y consigue desconectarlo, pero queda como único superviviente humano e intenta proseguir la misión de todos modos.
El monolito de los alrededores de Júpiter es una puerta estelar, una entrada a pasillos que conectan puntos distantes del universo. La llegada de David Bowman al monolito provoca la apertura de la puerta y David comienza un viaje a través de estos pasillos, que lo llevan a algún punto del universo donde "vive" la civilización que sembró los monolitos hace 4 millones de años. Allí sitúan a David en un entorno lo más familiar posible, reconstruido a partir de transmisiones de televisión de la Tierra captadas y reenviadas, se supone, durante la exposición del TMA-1 en 1999. David es analizado para ver si la especie tiene las capacidades necesarias para dar el siguiente paso en la escala de la inteligencia y parece que sí, con lo que David es transformado en un nuevo tipo de vida, más inteligente y sin las limitaciones del cuerpo físico, lo que es simbolizado por el feto humano y finalmente devuelto al entorno de la Tierra.


Ahora una pequeño monólogo sobre HAL 9000,el ordenador que inspiró este foro.

El nombre del ordenador de la nave espacial, "HAL", significa en la película "Heuristic ALgorithmic Computer" (Ordenador de algoritmos heurísticos), pero existe controversia acerca de porqué se llamó así.
Desde el principio se dijo que se había hablado con la empresa IBM para que el ordenador protagonista fuera en la ficción de dicha empresa, pero que se negaron a ello, supuestamente por no querer asociarse con un ordenador que falla y se vuelve neurótico y no dar pábulo a la idea catastrófica de ordenadores matando a humanos. En cualquier caso, ante la negativa se trataría de hacer un juego con la situación, dando al ordenador el nombre con las letras anteriores en el abecedario de las de la empresa, convirtiendo pues IBM en HAL.
Sin embargo Arthur C. Clarke siempre ha negado esta explicación como mera casualidad y se remite a las siglas del nombre intencionado de "Heuristic ALgorithmic Computer". Para intentar dejar claro esto, el Doctor Chandra, personaje de la secuela "2010: Odisea dos" de Arthur C. Clarke, dice "...cualquier idiota sabe que HAL significa Heuristic ALgorithmic" y en el prólogo de "3001: Odisea final", el mismo Arthur C. Clarke dice que "HAL no es un juego de letras con el acrónimo IBM".
Sigue siendo un tema abierto, porque es difícil de creer la coincidencia IBM-HAL y, además, en la gestación de "2001: Una odisea del espacio" también intervino Stanley Kubrick, que parece haber querido mantener el misterio al respecto.

Una lectura entre líneas muestra un aspecto muy inquietante que Kubrick transmite al espectador de manera muy sutil: las diversas muertes de seres vivos que ocurren a lo largo de la película son tratadas de manera fría y distante: la del simio, la de Frank Poole y la de los astronautas hibernados. En la película el drama de la muerte de los astronautas hibernados se acompaña con pitidos y efectos de sonido de alarmas mientras puede leerse en indicadores 'Funciones vitales en estado crítico' o 'Funciones vitales terminadas'. Es como si alguien les hubiera desconectado.
Sin embargo, cuando HAL 9000 muere, es narrado de tal forma que produce un nudo en la garganta del espectador, el cual se identifica más con la máquina que con los seres orgánicos. HAL muere acordándose de su creador, de su padre, e incluso llega a hacer algo tan humano como cantar al recordar una vieja tonada que aquél le enseñó.

Una habitual, pero errónea, interpretación de la película, considera la figura del monolito como una alegoría de un Ser Superior, creador de todo. De este modo, se alían las siempre enemistadas ciencia y teología. Los seres prehistóricos acceden a una nueva era civilizada cuando ven la luz de Dios. Después de siglos de evolución el ser humano se reencuentra con Dios y este le da la sabiduría para los viajes espaciales. Finalmente el ser humano llega a Dios y se convierte en un superhombre plenamente evolucionado.
Sin embargo queda claro tras las declaraciones tanto de Kubrick como de Clarke que el monolito es la representación putativa de una especie extraterrestre que intenta sembrar la inteligencia alla donde ve su embrión. De ser una representación de algún Dios no tendrían sentido las secuencias del monolito enterrado en la luna como un mecanismo de alarma tras su exposición al sol. Ni la impresionante secuencia final en la que Bowman es transportado entre las estrellas hacia un lugar que tiene justo el aspecto de un decorado recogido de emisiones televisivas. Justo lo que haría una especie avanzada para recoger información de sus tutorizados humanos. La pretensión de la presencia de Dios choca de pleno tanto con las intenciones expresadas por los propios autores como con el desarrollo de la película.

Esta película es considerada una de las películas de ciencia ficción más respetuosas con las leyes de la Física jamás rodadas. Escenas como la del acoplamiento de la lanzadera con la estación espacial, la ausencia de sonido en el espacio y otros detalles cuidados como el diseño de la nave Discovery marcaron un hito en el género.
Existen sin embargo varios fallos, aunque la mayoría son debidos a las limitaciones técnicas en la elaboración de efectos especiales de la época que a errores de bulto.
El bolígrafo que recoge la azafata durante el tránsito a la estación espacial no gira sobre su centro de gravedad.
La estación espacial cambia el sentido de rotación durante la secuencia del acoplamiento. Este es un error de continuidad más que físico.
El aterrizaje de la cápsula en la Luna remueve el polvo causando turbulencias, lo que no debería ocurrir en un lugar sin atmósfera, a no ser que las causen los gases emitidos por la cápsula durante el frenado.
Asimismo el relieve de la Luna es exagerado. Pero es necesario recordar que la película se estrenó un año antes de la misión Apolo XI.
Durante la entrevista realizada a medio camino de Júpiter, el entrevistador señala el hecho del retraso de la señal debido a la velocidad de la luz y explica que la entrevista ha sido montada eliminando los tiempos muertos para conveniencia del espectador. Sin embargo, la entrevista abunda en intercambios de breves fórmulas de cortesía que implicarían esperas enormes.
No existe consistencia entre el diseño interior de la Discovery y su apariencia externa. Esto es notorio en la forma de las compuertas de las naves auxiliares cuando son vistas desde dentro y desde fuera.
La maniobra que realiza David para entrar de nuevo en el Discovery le habría costado la vida de hacerlo en circunstancias reales.
En las escenas lunares, el planeta Tierra cambia de fase constantemente en cortos intervalos de tiempo.


Y hasta aqui llego...

En mi siguiente post hablaré sobre dos peliulas ''La Naranja Mecánica'' y ''Barry Lyndon'',dos joyas que el cine emanó durante siglos.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Back to the Kubrickland

Despues de dirigir a Douglas,volvemos a otro clásico en blanco y negro que nos conmovera por su triangulo amoroso y por ser una de los primeros debuts de Peter Sellers al séptimo arte.
''Lolita'' ,una pelicula romántica protagonizada por Sue Lyon y James Mason.Humbert Humbert un potentado multimillonario novelista pasa un verano en Ramsdale,New Hampshire antes de volver a su trabajo de profesor en otoño. Mientras está buscando alguna casa donde alquilar una habitación llega a casa de Charlotte Haze.No le convence mucho alquilar la habitación allí, pero en el momento en que Charlotte va a enseñarle el jardín, allí está la hija de Charlotte, Lolita, una preciosa adolescente de 14 años, de la que Humbert se enamora locamente. Decide alquilar la habitación en la casa, para estar cerca de Lolita. Ahora es la madre quien se enamora de Humbert, pero él piensa sólo en Lolita, quien por una parte le sigue el juego y por otra le hace sufrir. Finalmente Humbert se casará con Charlotte y así podrá estar siempre cerca de Lolita.
Tiempo después de la boda, Charlotte se entera de las verdaderas intenciones de Humbert quien al verse amenazado decide asesinarla. Al ir a buscarla con tales intenciones descubre que ella había huido y llevada por la desesperación al cruzar la calle sin saber qué hacer había sido atropellada por un auto perdiendo así la vida.
Es así que Humbert decide recoger a Lolita quien se encontraba en un campamento de verano y llevarla consigo sin contarle nada de la muerte de su madre. En el trayecto Lolita se entera de lo sucedido con su madre, a pesar de lo cuál accede a irse con él a la ciudad donde trabaja como profesor de poesía francesa Allí es donde empiezan los problemas, Lolita es inscrita en un colegio y empieza a tener amistades que provocan celos enfermizos en Humbert, que llevado por su obsesión va perdiendo la cordura tratando de controlar en exceso a Lolita.
Esta situación hace que Humbert decida salir de viaje para no establecerse en ningún lugar y mantener a Lolita consigo todo el tiempo. En pleno viaje, Humbert descubre que son seguidos por un auto misterioso aunque no logra verificar nada. Un día en que Lolita estaba internada en un Hospital debido a una enfermedad contraída en el viaje aprovecha para escaparse de Humbert con un hombre ligado a la industria del cine en Hollywood. Cuando Humbert va al hospital y no la encuentra queda muy abatido y apesadumbrado, pero decide así mismo encontrar a la persona con quien Lolita se había ido aunque no da con ellos. Años después, Lolita escribe una carta a su 'padrastro' Humbert pidiéndole dinero. Éste al ir en su búsqueda y encontrarla descubre que está casada y embarazada. Lolita le cuenta con quien había huido aquella vez en el hospital y Humbert, decidido a vengarse del hombre que le quitó a 'su' Lolita, va en su búsqueda y cuando lo encuentra acaba quitándole la vida. La historia acaba cuando Humbert es arrestado por la policía y después de un juicio es llevado a prisión a la espera de su ejecución.

Vladimir Nibokov,escritor del libro y del guión fue la primera pesona que escribio el guión de una pelicula de Kubrick sin ayuda de este.Kubrick afirmó que, a pesar de su extensión, era uno de los mejores guiones que había leído.
Mientras algunos críticos la aclaman, otros no aceptan esta primera versión porque no se dan cuenta que el relato en sí ya no le pertenece a Vladimir Nibokov, sino a Stanley Kubrick.En este ya Todo un gran Clásico del Cine se nota a cada instante la mano del agudo director: la potencia, la gran tensión, las cosas se dicen directamente sin rodeos, se hace repetidamente énfasis en la grandilocuencia de las pasiones plenamente exacerbadas de los personajes, la dialéctica en la que están envueltos, El Poder, la Angustia, la Violencia, la Comedia de la misma Vida, la Ironía . . . Esta es pues una Lolita totalmente Kubrickiana.
Y una de las que se puede disfrutar del frenesí Kubrickiano sin temor a la introducción de temas no-Kubrickianos como la pasión,la angustia o el odio.Esos se los dejo a otros directores individualistas.

Luego Kubrick se vió despojado de todas sus peliculas y buscó un genero del que nunca habia hablado:la comedia,la bendita y sagrada comedia que nos suelta una carcajada en los momentos mas arduos.Y esta película es un buen ejeplo de comedia,despues de Monty Phyton...''Dr.Strangelove,Or How I Let To Stop Worryng And Love The Bomb'' (¿Telefono Rojo?,Volamos Hacia Moscú)
Con el legendario Peter Sellers interpretando al Presidente Merkin Muffley,El Comandante Lionel Mandrake y el Dr. Strangelove,un asesor nazi,miembro de la operación Paperclip.
Strangelove es uno de los asesores que tiene mas protagonismo en la segunda mitad del flim.Ya que fue un de los diseñadores de la bombanuclear.
El general de la fuerza aérea estadounidense, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), cuyo nombre (Jack The Ripper: Jack el destripador) es toda una irónica declaración de intenciones, planea dar comienzo a una guerra nuclear con la Unión Soviética con el objetivo de impedir lo que considera una conspiración comunista para fluorizar el agua, contaminando así los "preciosos fluidos corporales". Da la orden (sin autorización del presidente) a su escuadra de combate de bombardear sus respectivos objetivos dentro de la Unión Soviética, con la esperanza de que el presidente ordene un ataque a gran escala al no encontrar otra opción.
El general Ripper desconoce, sin embargo, que los soviéticos cuentan con un "dispositivo del juicio final", el cual será automáticamente detonado en caso de detectar un ataque nuclear sobre territorio de la Unión Soviética, destruyendo toda vida sobre la faz de la Tierra por contaminación radiactiva. El Dr. Strangelove, ex nazi asesor del presidente, explica al personal congregado en el cuarto de guerra del pentágono cómo el dispositivo es una extensión natural de la estrategia de la Guerra Fría de la destrucción mutua asegurada, que trabaja como un disuasivo a un intercambio nuclear real. Es más, la máquina no puede apagarse, pues esto disminuiría su valor como disuasivo
El plan de ataque enviado por el general Ripper estipula que ninguna comunicación sea aceptada por los aviones de la escuadra a menos que dicha comunicación se cuente con un código prefijo secreto, conocido únicamente por el general, evitando así que el ataque sea abortado por otra autoridad.
Como resultado, el gobierno estadounidense coopera con los soviéticos para derribar los aviones hasta que ellos puedan contactarse con ellos y que den la vuelta. El plan de Ripper, que se suicida después de la rendición de sus fuerzas, es frustrado por el capitán inglés Lionel Mandrake, un funcionario que participa en un "programa del intercambio" con el ejército estadounidense, que deduce el código secreto de unos bocetos infantiles de Ripper.
Desgraciadamente, uno de los B-52 ("La Colonia del Leproso") no se puede llamar por radio, pues fue dañado por un proyectil soviético, y continúa su misión para dejar caer su bomba nuclear en un blanco soviético, lo que activaría la máquina del día del juicio final. La puerta de las bombas queda bloqueada, y al intentar soltarla a mano, el piloto del B-52, el Major "King" Kong, la logra lanzar y así inicia la destrucción global. Kong monta la bomba, la agarra con una mano y ondea su sombrero de vaquero en el aire a modo de homenaje a la técnica de rodeo de caballos. Esta escena fue parodiada en la popular serie de TV "Los Simpsons".
El dispositivo del día del juicio final se activa y en los últimos momentos de la humanidad, el Dr. Strangelove recomienda al Presidente Muffley que un grupo de humanos se oculte profundamente en un pozo de mina de más de 1000 m, donde la radiactividad nuclear no los pudiera alcanzar, para que la Tierra pueda repoblarse. El general Turgidson entra en delirio para superar a los soviéticos por el espacio de las minas, planificando ya una futura guerra en 100 años más, cuando la radiación se haya disipado. Strangelove sale de su silla de ruedas anunciando que tiene un plan, y cuando cae en la cuenta de que camina grita ¡"Mein Führer, puedo andar"! solo un segundo antes de que las bombas del juicio final empiecen su explosión y el fin de la civilización. .
En ImDB (Internet Movie Data Base),''Dr.Strangelove'' esta en el puesto número 25,lo que lo sitúa en uno de los primeros,convirtiendose en una comedia bélica de la que nos enseña hasta donde puede llegar la estupidez humana y la afición que tienen algunos militares por los fluidos.Peter Sellers y sus tri-personajes y su interpretación super-extra-ultra-mega-hiper-fabulosa.
Tambien hay que destacar la aparición de James Earl Jones,como el Teniente Lothar Zogg ya que fue una pequeña intromisión antes de ser la voz de Darth Vader en ''Star Wars'',un personaje mítico y mediatrico hoy en día.

En un principio la película iba a terminar con una pelea de tartas entre todos los que estaban en la sala del departamento de guerra, y finalmente con el presidente y el embajador de Rusia jugando a dar palmas. Este final se eliminó por ser poco necesario.
Frase: Intentando separar al embajador Ruso que se pelea con un General americano; "Señores, esto es la Sala de Guerra, aquí no pueden pelear"
Conversación: El General Rippers comenta con el Mayor Mandrake.

R: Mandrake, fue prisionero de guerra?
M: Claro que si, y quien no lo fue en esos días...
R: Dígame, ¿los japoneses le torturaron?
M: Si, la verdad, si. Pero no me gusta hablar de ello.
R: La cuestión es, habló usted durante la tortura.
M: No, no me preguntaron nada, por lo visto esa gente se divertía así... Que raros son.
La película tuvo mucho éxito en las taquillas como resultado tuvo nominaciones a los premios BAFTA y los premios Óscar, en este caso el film tuvo 4 nominaciones a los Oscar en las categorías:
Mejor Película
Mejor Director: Stanley Kubrick.
Mejor Guion Adaptado: Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George.
Mejor Actor: Peter Sellers.
Sin embargo,no se llevo ninguna estatuilla en ninguna de las categorías.
Hasta que llegó ''2001:Una Odisea en el espacio''
Y leeré hasta aqui,y solo hasta aquí.
Porque esta fue el final de la ''Etapa Clásica de Kubrick'',supongo que en la próxima entrada hablaré de su ''Etapa Reovadora'',''Etapa de Madurez'',O ''Periodo en color''
(2001,A Clockwork Orange,Barry Lyndon,Th Shining,Full Metal Jacket (no profundizaré mucho en esa pelicula porque ya hable en la primera entrada del blog) y Eyes Wide Shut)

Hasta luegorrrrrr,muchachada

lunes, 22 de diciembre de 2008

Mr. Kubrick,Believe it or not...

Es curioso cuando una persona afín y cercana se separa de nosotros,al cabo de dos o tres años se le echa en falta.
Y eso me pasa con un director afamado y atormentado del que tengo una relación especial,Stanley Kubrick.
Uno de los directores que deberian poner sus peliculas hoy en dia en todos los cines,porque el mundo del cine necesita aprender de sus origenes mas cercanos.Ahora todos los remakes son solo chistes enrollados en una bobina de 36 m.m.Kubrick sabia emocionar con cualquier genero,ya que todas sus peliculas aportaban su grano de arena en una playa de aberración.
En una de sus primeras peliculas,''Fear and Desire''(1953)nos cuenta que durante una guerra ficticia en un país no identificado cuatro soldados que se encuentran tras las líneas enemigas después de estrellarse el avión en el que viajaban y deciden construir una balsa y navegar por un río cercano las 6 millas que les separa de su territorio. Por el camino encuentran a una joven que despertará en ellos sus más bajos deseos. La presencia cercana de un general enemigo no hará más que empeorar las cosas. Alguien del grupo está decidido a matarlo a toda costa.

Kubrick la consideró un trabajo totalmente ''amateur'' y decidió deshacerse de todas las copias existentes.En Nueva York,su city natal e conservan solo dos copias de esta pelicula.
Sería bonito recordar los pincipios de Kubrick para que los directores amateur no piensen en el dinero,sino en una buena historia.
Sus siguientes peliculas como ''El beso del asesino'' y ''Atraco perfecto'' son thrillers de un alto nivel comercial tipo ''Atraco a las 3''.Era una etapa en la que sus fils solo se proyectaban en blanco y negro y no existian recursos visuales ni especiales para que la pelicula fuera mas afable al libro.
Luego en 1957,volvia a las pantallas pero cambió el género pero no su arte.
''Paths of Glory''(1957) una pelicula bélica,un género doble de Kubrick.
Protagonizada por Kirk Douglas,la pelicula narra el ataque suicida del ejército francés contra las posiciones alemanas en Agnoc, un punto estratégico de vital importancia para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial en Francia (1916)
Kirk Douglas en el papel del Coronel Dax lleva la parte esencial de la interpretación, destaca también Adolphe Menjou en el papel del General Broulard, quien encarna a la perfección este tipo de general que consideraba a sus soldados mera "carne de cañón". Otros papeles los desempeñan Ralph Meeker, como cabo Paris y George Macready, en el papel del sanguinario General MireauObtuvo bastantes buenas críticas pero tambien tuvo censuras.
Es curioso que siempre se asocie a Kubrick con la censura,son términos sinónimos.
La pelicula no obtuvo Óscar alguno.
Kirk Douglas repetiria protagonismo en ''Espartaco''película estadounidense estrenada el 6 de octubre de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela histórica homónima de Howard Fast. Está protagonizada por Kirk Douglas como el esclavo rebelde Espartaco y Laurence Olivier como su rival, el general y político romano Marco Licinio Craso. John Gavin (Julio César), Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis son también protagonistas. El diseño de producción fue realizado por Saul Bass.
Espartaco, esclavo de Tracia, es vendido a un lanista (preparador de gladiadores). Durante su entrenamiento para el combate a muerte se enamora de otra esclava, Varinia. Un combate a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado por el deseo de unos patricios, hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino Espartaco hace comercios con piratas que lo traicionan, vence ejércitos y tiene un hijo. Todo esto vivirá para terminar crucificado en la Vía Apia.
Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.
Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse. Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins.
C: ¿Robas, Antonino?
A: No, amo.
C: ¿Mientes?
A: No, si puedo evitarlo.
C: ¿Has deshonrado alguna vez a los dioses?
A: No, amo.
C: ¿Te reprimes de todo vicio para respetar las virtudes morales?
A: Sí, amo.
C: ¿Comes ostras?
A: Cuando las tengo, amo.
C: ¿Comes caracoles?
A: No, amo.
C: ¿Consideras moral comer ostras e inmoral el comer caracoles?
A: No, amo. Claro que no.
C: Cuestión de gustos, ¿no?
A: Sí, amo.
C: Y el gusto no es lo mismo que el apetito, y por tanto no se trata de una cuestión de moralidad, ¿no es así?
A: Podría verse de esa manera, amo.
C: Es suficiente. Mi toga, Antonino.
C: Mi gusto incluye... tanto los caracoles como las ostras.
En la post-producción Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guión de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

domingo, 14 de diciembre de 2008

El Bonico del Tó I: Los excrementos

Hola soy el Bonico,
El bonico del tó.
Mira,hoy en dia todo el mundo se asquea cuando ve un zurullo en plena calle
y eso es normal pa los perros.
Porque a un perrete no le enseñan a cagar cuando nace,
Noooo.Eso seria sabiduria avanzada,y eso Dios no lo ve con buenos ojos.
Pero no se por que las personas se asquean de algo que ellas mismas producen cuando van a cagar,por que eso es lo mas natural del mundo.
Mas natural incluso que los yogures.

sábado, 13 de diciembre de 2008


Klaatu a vuelto para sacaros las cuenas de los ojos

Scott Derrickson,director estadounidense,ha vuelto a la pantalla grandaca con un nuevo hit de la siensia-firsion ''Ultimatum a la Tierrar'',un remake (rehecho) de la pelicula que hizo el fallecido Robert Wise, allá por el 1951.

La historia comienza en Washington D.C. cuando los soldados y la fuerza aérea norteamericana detecta un objeto no identificado volando a una velocidad vertiginosa. Comienzan a informar el hecho por la radio, televisión, y la gente comienza a asustarse.
De pronto, la gente en Washington ve una especie de esfera gigante, al parecer con nubes en el interior.De este sale un alienigena cubierto con sustancias como esperma de ballena, una imagent tipica de extraterrestre, y tras él sale un robot de tres metros de altura, todos los soldados que habían sido alertados del encuentro se arman y se preparan para un posible ataque por parte del extraterrestre, la situacion se tensan cuando el visitante realiza movimientos con un objeto similar a un revolver siendo herido por un miliar nervioso. Esto con lleva a que el robot comienze a destruir las armas de los humanos con un rayo optico. Tan pronto el visitante se recupera detiene a su robot, señala el objeto sospechoso como una sonda para exploracion planetaria en un inglés perfecto y solicita hablar con los lideres mundiales presentándose asi mismo como Klaatu.
El extraterrestre es llevado a un Hospital cercano, donde es investigado minuciosamente.Es ahi donde se descubre que el tejido gris que lo rodea es como una placenta, y que de una forma u otra, nacio en la tierra peroes de otro planeta. Es exactamente igual que un humano. Al ser denegada su solicitud de audiencia se escapa del sanatorio, y como nadie lo reconoce se mueve a sus anchas por Washington D.C., hasta llegar a un establecimiento donde se alquilan habitaciones, dan de comer y tienen baño. Es aceptado en el local, y se hace amigo del hijo de una viuda que vive en la casa. El niño tiene unos ocho o diez años, y su nombre es Jacoby
Un día, la madre de Jacoby sale a cenar con su novio, y Jacoby y Klaatu dan un paseo por la ciudad, y visitan la casa de un genio matemático-biologo muy famoso. El genio, a ver sus calculos modificados, se da cuenta por los periodicos que el es el alien, y despues de una charla, se van.
Despues, Klaatu le pide a Helen, la madre de Jacoby, que lo lleven a un bosque. En la laguna de ese bosque activa una esfera identica a la que cayo pero solo que mas puequeña.Estas puqueñas esferas toman muestras de varios animales de la tierra, y, despues de unos dias, una inmensa plaga de langostas sale del robot gigante. Estas empiezan a devorar todo a su paso, y al final, Klaatu se da cuenta de que todos los humanos cambian su actitud.Entonces el cura a Jacoby y a Helen, que habian sido atacados por las langostas, y se dirige a la gran esfera del parque.La plaga cae muerta al instante en que la toca, y se detiene el tiempo.Luego, la esfera absorbe a Klaatu y desaparece en la distancia.Despues el tiempo vuelve.

Osea que resumiendo la pelicula,se podría decir que es la típico peliculaza de ORNIS de la que nadie conoce su existencia hasta que son avistados por los norteamericarnors y entonces se ponen manos a la obra.

Pillan los tanques de cortxo-pan,esas metralletas de Famoplay y ale empieza la guerra de los 45 minutacos en los que piensas ''¿Porque no habre vista la pelicula esa de los hermanos Coen?''
Pero bueno,una cosa es ser un citrico de cine y otra bien distinta es ser un blogger desconocido suriendo los efectos de mezclar alcohol con aminiaco.

El staff artistico es de CARAMBANOS:
Keanu Reeves,un muy pasivo y elegante extraterrestre bipedo
Jennifer Conelly,el punto picante de la peli
Kathy Bates, una resurreccion al cine muy poco prospera
y John Cleese,un Phyton en paro.

David Scarpa, un genial guionista de cine, escribe el guion de este remake.Su ultimo guion,y unico,fue ''The last Castle'',no muy bien catalogada,por cierto...

Klaatu o el extraterreniente este me recuerda a un episodio de los Simpson que parodiaban a Expedient X.En el que Homer tiene que identificar a alguno de los extraterrestres que estan en la ficha policial.Algunos otros eran Kang,Marvin de los Looney Tunes,Alf y Chewbacca.

Pero beno,en resumem,que friki no desprecia la oportunidad de ver un remake de este calibre de 2008,yo por supuesto no...

P.D. Se me da fatal el sarcasmo....